Gulène Torossian Der Boghossian

Biographie

Gulene Torossian Der Boghossian

(1951-2022)

Sûre de l’authenticité de sa vocation artistique soutenue par une technique et une expérience assez poussée, l’artiste Gulène Torossian Der Boghossian se laisse aller dans ses conquêtes  aussi loin que l’exige  son aspiration à se cantonner dans sa vérité humaine et que l’autorise la dignité de l’art. 

Profondément convaincue que la représentation du réel quel qu’il soit inerte ou vivant est seule capable de sauvegarder la liberté de l’homme en le maintenant a distance de la réalité ; est ce avec l’adresse la plus vertigineuse mais la plus soumise aux injonctions du schème préalablement préfiguré dans son esprit  qu’elle édifie ses merveilles sculpturales. 

C’est surtout le corps humain qui lui a servi de source d’inspiration. Matière vivante d’un coté et aspiration à une perfection supracorporelle  de l’autre, c’est cette dualité, ce contraste, cette lutte entre ces deux natures où  la victoire, d’après notre artiste pétrie d’humanisme, doit être remportée pour la nature non corporelle, qui constituent la raison explicative de ce théorie de formes qui épuisent toutes les possibilités de se mouvoir du corps humain.

S’agit-il d’un tour de force, d’une tentative qui vise a  ressusciter  l’art figuratif en montrant aux artistes que le réel est en l’occurrence le corps humain offre des possibilités illimitées  d’attitudes, de mouvements et de pose qui pourraient les dispenser de s’engager  dans la voie de la non-figuration d’une préférence particulière pour la forme humain  vue le potentiel attractive dont telle jouit ? qu’il s’agisse de l’une ou de l’autre de ses intentions il n’en devienne pas moins évident que les réalisations de l’artiste Gulène  sont dignes  d’avoir leur place dans notre patrimoine artistique non seulement  en tant qu’œuvre  qui procurent la jouissance esthétique aux contemplateurs mais aussi en tant que documents qui témoignent de la contribution des artistes Libanais non seulement au développement de l’art  mais aussi à sa survie .

                                                                                                                                                    par J. Abou Rizk